Ce marchand est un tigre. Il fait partie de la population la plus riche du désert de Silige, celle qui habite le palais d’Abouk Nica.
Un personnage dans une posture dynamique.
Pour construire ce personnage, je l’ai d’abord esquissé à la manière de figures simples — des cercles, des ovales, des cylindres. Un peu comme un bonhomme fait de ballons de baudruche. L’idée n’est pas pudique du tout, elle est technique : c’est plus facile de bien placer une posture, un poids, un déhanché, quand on n’a pas encore à se soucier des plis de tissu ou des motifs de la robe.
Une fois cette base solide posée, j’habille le personnage — en prenant soin de garder les mêmes volumes qu’au stade « ballon de baudruche ». C’est le secret pour qu’un vêtement ait l’air de vraiment habiller un corps, plutôt que de flotter dessus comme un mauvais déguisement .
« On est mieux habillé…
Vous la voulez cette potion d’envole ? Je vous fait un prix ! Vous m’en direz des nouvelles. »
Improvisation et colorisation.
Après avoir généreusement agrandi la gueule de mon marchand (parce qu’un bon vendeur, ça a de la gueule, littéralement), je suis passé à la mise en couleur et au décor.
L’eau est une denrée rare dans le désert de Silige — j’ai donc trouvé plutôt savoureux que ce soit justement ça qu’il vende : une fontaine. À côté, dans son bazar improvisé, on trouve aussi une armure pour soldat panthère, une robe, un masque… Le genre d’étal où on entre pour acheter une gourde et où on ressort avec un sceptre un peu trop grand pour être raisonnable.
« Je me sens davantage chez moi comme ça.
Vous la voulez la Po-po ? Vous m’avez l’air sympa, je vous offre un refroidisseur de nouilles avec. »
Le monde des Mythes Galinéens n’est pas que folklore et couleurs chatoyantes : il a aussi ses zones d’ombre, et l’esclavage y existe. C’est ce qui explique le tapis sur lequel le marchand se tient debout — un détail qui pèse plus lourd qu’il n’y paraît, volontairement.
Pour la colorisation elle-même, je me suis inspiré des celluloïds des vieux films d’animation Disney : cette technique où les personnages, peints à plat sur des feuilles transparentes, se détachaient nettement du décor peint derrière eux. Je voulais ce même effet — que mon marchand ressorte franchement de son environnement, sans s’y fondre.
Les Mythes Galinéens restent un univers orienté jeunesse, mais il ne s’interdit pas d’explorer des travers plus sombres et dramatiques. C’est pour ça que j’ai appuyé les ombres : une manière discrète de rappeler que tout n’est pas rose au royaume du sable.
« C’est votre dernier mot ? Vous n’avez pas besoin de cette po…
Vous ne saurez jamais ce que vous ratez. »
Si vous voulez découvrir le reste de la population de Silige, direction les soldats du Palais :
Soldat n°1
Soldate n°2
Soldate n°3
Et pour suivre le développement visuel des Mythes Galinéens de plus près, rendez-vous très prochainement dans cette rubrique.